DISCORDANTE ARMONÍA

Una exploración sensible al pasado, presente y futuro.

Discordante Armonía es una experiencia estética que resignifica sonoridades precolombinas a partir de la creatividad. Es sentir ritmos, imaginar escenarios, construir espacios y sobre todo, hacer un diálogo sonoro con ritmos aparentemente lejanos por medio de una visión del hoy.

Discordante armonía es un proyecto sonoro resultante del ejercicio académico de las asignaturas enfocadas a la producción de audio.

Contribuye a la difusión de la expresión artística de los alumnos, docentes y administrativos de la escuela de comunicación de la Universidad Anáhuac Puebla, que por medio de las sonoridades de los instrumentos precolombinos, las texturas de distintas muestras musicales y el ritmo que proporciona las notas MIDI construyen un discurso artístico interdisciplinario sensible y complejo.

Para lograr esto, la metodología implicó:

Sensibilizar a los estudiantes sobre los sonidos musicales a partir de una perspectiva crítica que cuestiona tanto la notación, los instrumentos y la tradición académica del estudio y grabación de sonoridades hegemónicas.

Investigar el contexto cultural poblano para identificar a un músico que conociera tanto los instrumentos precolombinos, así como la técnica y ejecución para invitarlo y realizar una entrevista y sesión de grabación de sonoridades étnicas.

Comprender la ejecución, identificar el tono de los instrumentos y lo tiempos de cada uno de los sonidos emanados de estas piezas.

Grabar y editar para tener registro nítido de estos elementos precolombinos para poder socializarlo de manera libre y contribuir con esto con la memoria sonora local, nacional e internacional.

La última etapa fue:

Mezclar los sonidos para configurar piezas musicales que por medio de las características del arte sonoro construyeran narrativas únicas que comuniquen posturas en torno a la vida, la cultura y la sensibilidad de lo que es habitar espacios en totalidad, lo que implica una forma de entender el tiempo, de escuchar y de hablar.

membranofono

raspador hueso

litofono de mano

escobilla de palo

taka taka polinesio

sonaja de hueso de fraile o ayoyote

capullos de mariposa con piedras

sonido de la tormenta

silbato nasal del amazonas

ocarina de barro grave

flauta de barro con campana de boquilla

flauta de barro tono medio

flauta de barro tubular

flauta de barro de campana nativo americano

flauta doble mediana

flauta doble grande sonido

oces y texturas guturales

caparacha de tortuga

concha de armadillo

conchas marinas

sonaja de semillas

sonaja de guaje

sonaja doble

franboyan

sonido del viento

ocarina de barro aguda

flauta mexica aguda

flauta de barro

flauta de barro de campana

flauta doble pequeña

batimento

flauta doble grande

flauta de embolo

Este proyecto se consolidó como un viaje por la memoria y contexto histórico de cada uno de los involucrados y donde no se marca un fin sino más bien es un circuito interminable que contiene pequeñas pausas para que más exploradores sonoros se sumen, actualmente estamos por grabar el sonido de dos flautas en las zonas arqueológicas urbanas de Puebla, realizaremos traducciones en múltiples idiomas con una alianza con educación indígena de la SEP y se producirán más piezas sonoras.

Participantes:

Marco Antonio Luna Bretón Markyño

Artista multimodal interdisciplinario. Su trabajo une la plástica y los campos acústicos con las técnicas de la música electrónica construyendo una expresión artística comprometida que contribuye a la memoria por medio de una innovadora reflexión etno electrónica.

Su trabajo se puede encontrar en colectivos como Wicholly Brothers, sesiones conjuntas con Toltech, e individual como MTornasol y Markyño.

Durante más de 10 años ha sido productor y conductor del programa radiofónico especializado en arte precolombino RXH Radio Huarache.

Daniel Guevara Portada

Explorador de los sonidos de la ciudad, promotor de la movilidad sustentable y hacedor de historias fragmentadas que tienen como punto de partida el discurso radiofónico.

Coordina el proyecto de Radio Anáhuac Puebla OnLine contribuyendo con la ejecución de la estrategia de creación de contenido, así como de vinculación siendo el representante de la estación ante la Red de Radios Universitarias de Puebla.

Ha sido periodista cultural, productor, operador, guionista y locutor de radio por más 10 años del proyecto de música electrónica denominado Delirio Noctámbulo e Hipersónicos.

Ricardo Hernández Briones

Hacedor transmedia que busca hilvanar espacios de entendimiento a partir de la comunicación y la educación aplicada en proyectos mediáticos, procurando que esta perspectiva tenga como punto de partida el sonido.

Actualmente es profesor de tiempo completo de la Universidad Anáhuac Puebla donde coordina académicamente los programas referentes al marketing sociodigital, el posicionamiento hipermedia y el comercio electrónico.,

Durante más de 15 años ha realizado proyectos de contenido audiovisual, destacando los proyectos denominados: crónicas migrantes, Todo Ocurre en Juan C. Bonilla y el proyecto musical Discordante Armonía.

Alumnos de taller de diseño sonoro que participaron: